sábado, 22 de abril de 2017

NEW DAY ( FOUR SEASONS , CASTELLON 21-4-17)

Ayer tuve la suerte de estar en el segundo concierto de la gira Sunrise Tour de New Day y digo la suerte porque fui por casualidad  , con lo cual debo agradecer, sin duda alguna, a Luis la invitación que me hizo.

Seguramente muchos de los que me leeis , a bote pronto,  no os suene el nombre de la banda porque es nueva, muy nueva, pero os pongo en antecedente y ya descubriréis que esa novedad no es tal.

No es la primera vez que una banda termina su andadura y algunos de sus miembros quieren seguir adelante con otra formación. El año pasado Dover anunciaba que ponía fin a veintitantos años de carrera y casi a la vez su 50 %, Amparo y Samuel junto con Jota Armijos, batería curtido en varios grupos, decidían aventurarse en otra formación a la que han llamado New Day.



Mi historia con Dover se remonta al año 1996 y si bien nunca he sido fan incondicional ,de las que ha ido a todos sus conciertos , si he de decir que marcaron musicalmente una época de mi vida y de la de parte de mis amigos, incluso de uno de los bares de Tobarra, La Parranda,  y eso no lo voy a olvidar nunca.
Dover actuó en el segundo FIB, el de 1996 y dejaron encandilados, más que Garbage o The Stone Roses,  a un grupo de tobarreños que se hizo con su primer disco, Sister, del que dicen que sólo vendieron 600 o 700 copias, por suerte alguna llegó a Tobarra, doy fe. Por aquel entonces Dover no era ni por asomo lo famosos que luego serían pero nosotros coreábamos todas las canciones de ese disco los sábados por la noche en La Parranda, su mezcla de grunge y de indie rock cautivó a las masas tobarreñas y la canción COME WITH ME era un himno hasta para una heavy como yo.
En 1997 se convirtieron en estrellas nacionales  gracias a Devil Came To Me y en agosto de ese año los contrataron para actuar en Tobarra. No os podéis imaginar lo que aquello significaba , el mundo los acababa de descubrir y para nosotros eran lo más ¡desde hacía un año!!!!!! , nos considerábamos los precursores de su éxito, jajajaja. Fue un concierto tremendo, uno de los mejores en los que he estado en mi vida, no me lo puede pasar mejor y ayer Amparo me emocionó mucho porque se acordaba de aquel concierto , ¡con los que lleva a sus espaldas!!! pero ella recordaba la emoción de la gente mezclada con excitación...se acordaba de Tobarra y nosotros nunca olvidaremos lo que Dover nos dio.

Pero la vida sigue y sigue muy bien, cuando ayer fui al concierto de New Day no esperaba escuchar canciones de Dover, en realidad cuando voy a ver a un grupo me gusta ir para descubrir sus canciones y eso es lo que disfruté anoche y sobre todo sabía que había calidad asegurada porque no eran desconocidos para mi.

Amparo ahora no solo toca la guitarra, es la cantante y lo hace muy bien, ya sabíamos de su destreza en las composiciones y los guitarreros pero cantar era nuevo y me gusta mucho que se haya aventurado a ello. Samuel al bajo y Jota a la batería y no hace falta más para mostrar las 13 canciones de su primer disco, optimistas y muy potentes!.

Amparo va dirigiendo el concierto, se muestra cercana, nos va explicando el porqué de algunas canciones y con toda naturalidad cambia de guitarra cuando se le rompe una de las cuerdas. Samuel, al que prácticamente no se le ve la cara durante toda la actuación porque se la tapa con su pelo, es protagonista del piano, "por cabezonería" en Say Yeah y Jota no para de animar e imprimir ritmo a los temas.  Nos fueron ganando poco a poco, al menos a mi y no me pude resistir a bailar y a aplaudir a rabiar . Cuando llegaron a Free, casi al final del concierto , creo que nos tenían ganados a todos. A mi lado habían unos chicos que los habían visto el día de antes en Valencia y habían repetido en Castellón y uno de ellos me decía emocionado - son buenísimos- y efectivamente lo son, Se nota la experiencia de tantos años en el escenario, en grandes escenarios y me gusta la valentía  que tienen de seguir , de buscar ese nuevo día ante aforos que no se acercan a los de antaño pero que transmiten una cercanía que creo que también es necesaria para los artistas.
Las trece canciones de su primer disco no las puedo englobar en un estilo concreto, lo acabo de escuchar y sí puedo decir que todas se mueven en torno al Pop pero que hay muy buenos momentos de Rock en la potente guitarra de Amparo, muy buenos ritmos y estribillos pegadizos, un disco que se digiere tan bien que te entran ganas de volver a escucharlo de nuevo cuando acaba One Day, toda una sorpresa.



Gracias Amparo y Samuel por el buen rato de charla y haber sido tan amables conmigo y gracias Jota por tu simpatía y las fotos.

Si queréis más información sobre la banda os dejo su enlace de Facebook NEW DAY BAND

lunes, 10 de abril de 2017

MÚSICA Y LETRAS PARA LA SEMANA SANTA DE TOBARRA

Podría mentir y decir que mi primer recuerdo sonoro de la Semana Santa de Tobarra es el atronador sonido de los tambores por la Calle Mayor. Podría crecer la mentira añadiendo que toco el tambor desde que me salieron los dientes y que es un ruido que llevo metido en mi ADN. Pero no. Mi primer recuerdo consciente de sonido de tambor es siendo ya un poco  mayor , con once o doce años, antes nunca había reparado en ellos como en algo que pudiera necesitar temporalmente , pese a que sonaran constantemente a mi alrededor, no sé porqué, y tampoco sé si eso me convierte en buena o mala semanansantera, pero es la verdad, eso sí, desde el día en que el  zurrir de los parches con los palillos y el peso del cinto sobre mi hombro entraron en mi vida, fue para quedarse para siempre.

La realidad es que el primer recuerdo sonoro que me transportaba a la Semana Santa es el de las notas de la marcha de procesión Nuestro Padre Jesús de Emilio Cebrián Ruiz, y tiene una explicación lógica y es porque lo cierto , lo verdadero, es que desde que tengo dientes salgo en la procesión con la hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno y todavía hoy cuando escucho esa marcha, cuando se levanta el trono, se mece, y las horquillas llevan su ritmo acompasado tocando el suelo se me ponen los pelos de punta, se me han puesto siempre y me volverá a pasar este año. Esta en mi primera música de la Semana Santa de Tobarra.

Con los años he ido añadiendo sonidos, las marchas de procesión se fueron completando en una época con los ritmos de las bandas de cornetas y tambores de los años 80 y 90 y el tambor se fue convirtiendo en imprescindible en mi vida semanasantera en todos los momentos en los que no tengo procesión, y cuando digo en todos es en todos, porque al vivir en el centro el tambor está presente durante cada minuto del día, hasta para dormir o al menos intentarlo.¿Podría elegir hoy un solo sonido, una sola música que me recuerde a la Semana Santa de Tobarra ? Imposible.

El Silencio.
Si hay silencio no hay música, no hay ruido, no  hay nada. Se supone que este post lo he empezado para hablar de música relacionada con la Semana Santa. Pero me voy a explicar. Esta es una pregunta para los que conocen Tobarra sean de allí o nos visiten, ¿no os parecen diferentes los sitios del pueblo cuando es Semana Santa? A mi la Calle Mayor y la Plaza me parecen espectaculares esos días , tan llenas de gente, las fachadas me parecen menos desconchadas, las aceras más anchas, ¿y el Calvario? en Semana Santa es un monte y el resto del año un cerro que espera su momento.Y no digamos mi garuto , el Taller del Ussi, esta semana será casi un centro de convenciones, lleno de amigos,  cerveza y alegría  y el resto del año vuelve a ser ese sitio peculiar en el que Luis sigue guardando trozos de su vida y haciendo tertulias con los amigos. ¿qué es lo que para mi hace que estos sitios sean diferentes el resto del año a cuando es Semana Santa? EL SILENCIO.

Ermita y Cruces del Calvario de Tobarra 

Tobarra vista desde El Calvario


En una semana y en especial en 104 horas concentramos toda la música y todo el ruido que es capaz de producirse en Semana Santa, inundando cada rincón del pueblo, las marchas, los tambores, la algarabía de la gente, el clicar de los quintos de cerveza, de las picas, de las horquillas, la masificación de coches, las cornetas, los bombos,las risas, los sollozos, las palmadas en la espalda, los palillos cayendo al suelo, Mektub...no existe el silencio.

Después de tantos años impregnándome de sonidos aseguro que la música que más me gusta de la Semana Santa de Tobarra es la ausencia de silencio,  por eso todo los Miércoles Santos cuando estoy llegando al pueblo y entro en la última rotonda con mi coche,  bajo la ventanilla para que el ruido empiece a entrar en mi cuerpo, ese sonido lejano de los tambores escuchado aún en la carretera  es como un bálsamo y el preludio de toda la música que está por venir y de la que yo no puedo elegir en singular, ¿podéis vosotros?.

¿Las letras?, después de cuarenta renglones ya hay suficientes por hoy.

domingo, 2 de abril de 2017

COMO HACER DEL RECHAZO UN EXITO

Esta semana estoy reflexiva. Me ha dado por el "quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos" como diría Siniestro Total y eso se ha reflejado en casi todo lo que he hecho estos días y hasta en lo que no he hecho.

Tenía ganas de escribir en el blog pero a la vez no encuentro ni el momento ni el tema adecuado, no siempre voy a conciertos, no siempre escucho rock y no siempre tengo cosas interesantes que contar.

En medio de todas estas reflexiones, estaba pegando un repaso a la música que he puesto en el blog en los últimos años y he descubierto que quien más entradas ha amenizado no ha sido un artista relacionado con el rock, ¡HA SIDO SIA!!!!.

Pues sí, una cantante de Pop que descubrí en 2011 gracias a un super temazo de música House, Titanium de David Guetta es la que he elegido más veces para acompañar muchas de mis entradas, el alma discotequera me sale sin darme cuenta.

 Me quedé prendada de la voz de Sia en cuanto la escuché y a partir de ahí su música ha acompañado muchas de mis reflexiones en el blog , con lo cual no es raro que vuelva a echar mano de ella esta semana:

¡Manos Arriba que viene Guetta!!!
De resaca dominguera
Vuelven a volar los Sinsajos
Hoy aquí mañana allí

Uno de los discos que más he escuchado en el último año ha sido This is Acting de Sia, sí raro pero es cierto, me encanta esta mujer. Ahora que es superfamosa los habrá que piensen que siempre ha sido una diva escondida tras un pelucón y un lazo, pero nada más lejos de la realidad, supongo que esa metamorfosis forma parte de la actuación , el espectáculo, de la interpretación de su papel y de sus temas actuales.
Las mayoría de las canciones compuestas por Sia (porque además de cantar bien compone para ella y para otros desde hace muchos años) y ahora cantadas por ella en This is Acting son un "desecho" de otras artistas famosas como  Adele y Rihanna  que deben estar mordiéndose las uñas de los pies  al ver la cantidad de dinero que han perdido por no cantar estos temazos.
El rechazo, que nos rechacen, no siempre es malo, los vemos como un trauma porque en un principio lo es, pero la mayor parte de las veces  es un empujón para elegir otro camino , incluso para elegir lo correcto o lo que nos conviene más, el problema es darse cuenta a tiempo de esa ventaja oculta y si no que se lo pregunten a mi protagonista.

Se me hace muy difícil escoger una canción de ese disco para esta entrada y he pensado que la mejor era una que no aparece en el disco original y que se añadió en otra versión más extensa, The Greatest,  que se ha convertido en una de mis preferidas. En este vídeo Sia, que  siempre quiere decir algo con sus canciones y la interpretación de estas ,unas veces sutilmente o otras a bocajarro, vuelve a echar mano de la espectacular bailarina Maddie Ziegler y se comenta, se dice , se oye que es un homenaje a las víctimas de la discoteca de Orlando, asesinadas por un terrorista islámico, el horrible cuento de nunca acabar. Yo creo que eso es cierto por muchos detalles entre ellos el arcoíris pintado en la cara de Maddie, los 49 niños, las lágrimas...

El rock es bueno pero la música en general también y por eso hoy me apetecía escuchar otras cosas.



Que empecéis muy bien la semana.


domingo, 26 de marzo de 2017

DEBERES Y ROCK ( 2ª PARTE, MARIO)

A Mario le ha costado un pelín más que a Julia elegir sus canciones y en algunas hay una clara influencia de lo que yo escucho habitualmente.

Vamos con la música de rock que le gusta a Mario.

La primera es una cuya elección me hace muy pero que muy feliz, pues ha escogido no sólo a uno de mis grupos preferidos, sino que la canción es una de las que más me gustan y más recuerdos me traen. Mi periplo hacia el concierto de Foreigner en Londres en Junio del 2016 no sólo me afectó a mí, afectó a toda la familia por todo lo que lo rodeó y sé que mis hijos descubrieron al grupo en aquellas fechas . La semana pasada fuimos a Londres y estuvimos en la puerta del London Palladium sólo para explicarles lo que sentí en el momento de entrar en la taquilla del teatro y tener mi entrada en la mano y la posibilidad de escuchar tras tantos años I Want to Know What Love is en directo.
He escogido este vídeo por un motivo. Yo dejé de escuchar a Foreigner durante mucho tiempo sin olvidarlos,  pero hace siete u ocho años encontré el vídeo de un concierto entero de ellos, vi y escuché a  Kelly Hansen por primera vez cantando las canciones de Lou Gramm y surgió el amor platónico hasta el día de hoy, es un hombre que me deja con la boca abierta.



La segunda es otra que a mi me trae muchos recuerdos en especial con mi hermana Mª Dolores, la de veces que a las tantas en el bar El Muro de Tobarra la hemos bailado y cantado desgañitándonos. La canción es del 1997, un año crucial en la vida de las dos y elegimos esta canción como bandera de nuestro dolor en un principio y luego de nuestra liberación. La estoy escuchando ahora mismo y vuelvo a sentir eso igual que hace casi 20 años. ¡Va por ti Nena!...y gracias Mario por elegirla.

Pese a que no me gusta nada Maná, este para mí es un temazo.



La tercera es una de AC/DC, un clásico que gusta sin más. Le he preguntado a Mario que qué vídeo quería que pusiera y tenía claro que este. Normal , en directo no dejan indiferente a casi nadie, lástima que él no los pueda ver  cómo los he visto yo, pese a que sus conciertos no me traen muy buenos recuerdos.



Nenas, preparaos, tengo un conquistador en casa y no me queda la menor duda de que lo que más le ha gustado de los vídeos de la cuarta y la quinta  ha sido Alicia Silverstone, porque ¡vaya coincidencia!!!!! jajajaja.

Este verano veré a Aerosmith por primera y última vez,  su música me acompañó en los años de universidad y estoy deseando escucharla en directo, ya os contaré.

El inicio de este video me encanta, la chica sacándose las bragas por encima de la falda ( qué mujer no ha hecho eso alguna vez,jajaja) y dirigiéndose al servicio...



Y otra romanticona con garra, lo dicho, Mario sabe lo que se hace.



Termino el post diciendo que me ha encantado colaborar con mis hijos en estas entradas, no descarto hacerlo más veces, al fin y al cabo siempre estamos escuchado música los unos y los otros, pero ya me han avisado de que el siguiente tiene que ser de la "música de ellos", no se hable más.

lunes, 13 de marzo de 2017

DEBERES Y ROCK ( 1ª PARTE, JULIA)

No pretendo bajo ningún concepto que a mis hijos les guste lo mismo que a mi, ni que estudien lo mismo que yo ( eso todavía menos) y ya no digamos que piensen igual que yo. Me gustaría que fueran libres para casi todo, es imposible ser libres al 100%, pero al menos que lo intenten y por eso nunca les he intentado meter la música que a mi me gusta, principalmente el Rock,  con calzador por las orejas.
A ellos les encanta la música, pero la Pop, es normal, a veces me pegan en el coche unas sesiones de 40 principales que me entran ganas de salir corriendo, pero bueno , he de reconocer que hay momentos en los que nos ponemos a cantar algunos de los temas que ponen o yo a hacer bailes raros mientras conduzco y nos reímos mucho, a payasa tampoco me van a ganar nunca.

Pero hace unos meses algo cambió y descubrí que cuando escuchaba a veces AOR o Rock Melódico y ellos estaban conmigo me preguntaban que quién cantaba, que qué canción era esa, que si los había visto en concierto...y he de decir que me emocioné por ese interés que no había visto nunca con anterioridad y me sentí tan bien  que ni corta ni perezosa les dije que les haría una entrada en el blog a cada uno con 5 canciones de Rock que les gustaran mucho, digamos que les puse deberes.

Julia ya ha terminado los suyos y hoy me ha dicho sus 5 canciones. Me sorprendió con la primera que voy a poner hace más de un mes y hoy me ha sorprendido con otra de un grupo que ni me imaginaba le podría gustar.

Cuando un día,  escuchando a Pat Benatar,  Julia me dijo que le gustaba la canción que sonaba, por poco me da algo. Ella es muy reacia a escuchar música que no sea actual y Pop, pese a que toca la flauta y le encanta y hace conciertos con música de todo tipo, pero a ella que le pongan sonidos de ahora mismo que lo demás es muy "antiguo", no quiero ni pensar cómo me verá a mí. Que le guste esta canción es casi un milagro .
Hoy he caído en la cuenta de que nunca he puesto música de Pat Benatar en el blog pese a ser una de mis cantantes preferidas. A Julia le gusta una canción que puede estar sonando a lo largo de 100 años y siempre habrá alguien a quien le guste, una maravilla.



La segunda y la tercera son de Bon Jovi. Cuando hace años ponía música de ellos me decía que no le gustaban nada de nada ,que era horrible, pero un día le conté una historia en la que los protagonistas eran ella y la canción It´s My Life y algo cambió , los empezó a escuchar de otra manera y hoy sé que tanto a ella como a su hermano les encanta y también sé que con un poco de suerte me acompañarán al próximo concierto , algo que me hará inmensamente feliz. Los dos vídeos son viejos conocidos del blog porque son dos canciones con un significado especial para mi, pero la ocasión merece que los vuelva a poner.





La cuarta es una de las levanta muertos, te guste la música que te guste ¡cómo no vas a tararear esto!!!!, no me ha extrañado nada su elección y qué recuerdos los míos de las primeras veces que escuché esta canción y de la revolución hormonal que nos provocaba ver a Europe



Y la quinta ha sido un sorpresón, ni por asomo hubiera pensado que a Julia le podía gusta Green Day, con esta elección ha dejado una puerta abierta, me encanta que mis hijos me  sorprendan. Siempre aprendiendo de ellos.



No sé si con los años le gustará el Rock, pero me doy por satisfecha con que se moleste en escucharlo y que encuentre algo que se adapta a ella, eso es un triunfo para mí.

domingo, 19 de febrero de 2017

LA IMPORTANCIA DE ESTUDIAR EN UN SITIO CON HISTORIA (CENTENARIO DEL IES RIBALTA DE CASTELLON)

Soy una defensora y en algunos casos he llegado a ser activista de la enseñanza pública porque creo, estoy convencida, de que una sociedad puede ser mejor si la educación llega a todos y de manera gratuita y sobre todo con calidad, como ha ocurrido en España durante muchos años, pero que nuestros políticos fueron olvidando poco a poco cuando se dieron cuenta de que con la enseñanza también se podía ganar dinero. Esto no significa que esté contra la enseñanza privada solo que pienso que si la enseñanza pública es para todos el que no la quiera que se pague la suya con su dinero , no también con el mío.

Mis hijos han ido a la escuela pública, al Colegio Herrero y ahora van a un instituto público, el IES Ribalta y no puedo estar más contenta con su educación, pese a que los tres últimos años en el Herrero fueron complicados por los recortes y por un equipo directivo que no ponía las cosas fáciles.

Pero hoy quiero hablar del Ribalta y no centrándome en su sistema de educación que considero muy bueno, ni en todas las posibilidades que ofrecen al alumnado, sobre todo al que tiene inquietudes, para que complementen la educación obligatoria con actividades que los hacen crecer como personas, hoy me voy a centrar en el instituto como lugar de cultura de Castellón.

Cuando vine por primera vez a Castellón y paseé por el centro me quedé prendada de dos edificios, uno era la oficina de Correos y otro el Ribalta. Pregunté que  qué era aquel edificio tan grande y majestuoso y me dijeron que un instituto, aluciné, porque mi concepción de instituto era la de mi Cristóbal Lozano de Hellín, un edificio hecho por fases que tenía como única cosa vistosa ,y tiene, la vegetación que lo rodea,  nada que ver con aquel imponente edificio.

El edificio del Ribalta fue construido por el arquitecto castellonense Francisco Tomás Traver con un estilo Renacentista Español y  un aire muy parecido al de  la Universidad de Barcelona, donde estudió arquitectura y que probablemente le sirvió de inspiración .Tiene unas dimensiones importantes que seguro que superan la de la mayoría de los institutos que se construyeron en esa época en las provincias pequeñas, pues ocupa toda una manzana de la ciudad.

foto de internet

Este año se celebra el centenario de su puesta en funcionamiento  (1917)  y lo más importante es que el Ribalta no sólo ha sido instituto a lo largo de su historia además ha sido Escuela Normal, Escuela de Maestría,  Instituto Femenino, Biblioteca Pública y sitio de audiciones de la Sociedad Filarmónica, es decir, el principal centro docente y sobre todo centro cultural de Castellón y de toda la provincia.

El edificio no solo es imponente por fuera, cuando entré la primera vez me quedé alucinada con el vestíbulo y la escalinata central llenos ambos de columnas de mármol que muestran la riqueza y la importancia de la construcción. Entrar en el salón de actos es como haber pasado por una máquina del tiempo y volver al principio del siglo XX, pinturas con alegorías a las asignaturas que se impartían en el centro, lámparas Art déco, sillones tapizados en terciopelo rojo, filigranas de escayola,  me quedé tan pasmada cuando lo vi la primera vez que pese a estar prohibido el uso del móvil en el centro lo saqué a escondidas para hacer unas fotos.
foto de internet






Durante un tiempo, en la Guerra Civil , el Ribalta fue Hospital Militar y en sus entrañas se conserva un refugio . Esto es tan interesante que os dejo este enlace en el cual se visita el citado refugio: VIDEO DEL REFUGIO

Si todo esto no fuera suficiente el Ribalta tiene un Museo de Historia Natural y otro de Física y Química que podrían ser la envidia de grandes museos y cuyos tesoros se conservan gracias  al mantenimiento del profesorado.

En estos días la Fundación Dávalos Fletcher de Castellón ha patrocinado la exposición del centenario y se ha podido disfrutar en ella de toda la importante historia con la cultura de  Castellón que ha tenido este centro. Hoy es el último día, aún estáis a tiempo.


Una de las cosas que más me han gustado de la exposición ha sido la foto dedicada por Ramón y Cajal en 1922 , no por la foto sino por la genial dedicatoria que os invito a leer detenidamente :





Les digo a mis hijos muchas veces que a lo mejor no se dan cuenta porque van todos los días, pero que tiene muchísima suerte de estudiar donde estudian, no solo por la calidad de su enseñanza  sino por la cantidad de historia que los rodea y de la que ellos participan día a día haciéndola más grande.

¡Gracias IES Ribalta.!!, Gràcies IES Ribalta!

domingo, 12 de febrero de 2017

CONCIERTO DE EL DROGAS EN LA SALA OPAL DE CASTELLON ( 11-2-2017)

Para mi El Drogas es Barricada, con solo escuchar su nombre en mi cabeza aparece la imagen de él en medio del escenario, con el torso desnudo,  la melena larga por la cara y sujetando el bajo de manera peculiar, por eso anoche cuando hizo su aparición vestido con traje de cuadros escoceses y sombrero de copa me costó un poco identificarlo con El Drogas que yo tenía en mi memoria, y todo ello pese a haberlo visto en televisión o en vídeos,  pero hay cosas que me chocan y la nueva versión de este hombre es una que no puedo relacionar con la anterior.


Mi interés por el concierto era escuchar canciones de Barricada ya que he intentado muchas veces escuchar a Txarrena, el grupo que El Drogas ya montó hace más de 20 años y que compaginó con Barricada , pero me ha resultado siempre imposible,  las letras con tanta protesta, tanto desencanto con este país y con el mundo en general me llegan a producir una negatividad que no la quiero mientras escucho música.


Está claro que las señas de identidad de estos grupos y de casi todos los grupos de rock vasco y navarro, ha sido el desencanto y la rebeldía contra el sistema ( que una a veces piensa ¿qué sistema?) pero para mí llega un momento que cuando llevo tres o cuatro canciones oyendo- que les corten la cabeza, puta sociedad , malditos políticos bastardos y vamos a quemar hasta al apuntador- se me quitan las ganas de seguirlos escuchando o más bien como diría Woody Allen "me entran ganas de invadir Polonia", vamos que no me gusta nada. Y eso me pasó anoche, salvo unas excepciones que me gustaron y que ahora contaré.

En lo que respecta a la cuestión técnica, la música, la voz, la puesta en escena, el concierto era bueno. Hubo unos pequeños problemas con un micrófono pero no era culpa del grupo con lo cual no les puedo achacar a ellos ese fallo. El Drogas sigue cantando con su peculiar estilo y lo hace bien, ya no toca el bajo, sólo la guitarra en un par de canciones, y todas las interpreta con todo tipo de gestos , vamos , hace una perfomance en toda regla de cada tema, incluso baja a cantar con el público, siempre es de agradecer ese contacto cercano. Hablando del público, ninguna queja pudieron tener los artistas, la sala estaba llena, el público se fue animando poco a poco hasta que terminó de lo más exaltado en las últimas canciones, me imagino que fruto de las cervezas, que no se vendían caras, y de las ganas de volver a saltar como en los viejos tiempos con No hay Tregua o Balas Blancas.



El concierto duró más dos horas y media , a lo Bruce Springsteen y el setlits tuvo unas 30 canciones, no puede apuntar todas porque hubo un momento que entre tanto empujón no podía escribir en el móvil, si una se pone en las primeras filas es con todas las consecuencias.

El Drogas empezó con una canción de Txarrena ,Algunas Cosas por Terminar, pero la segunda fue Barrio Conflictivo de Barricada y esa sí que metió al público de lleno en el concierto. Siguieron más clásicos de Txarrena, Así, El Charco, Azulejo Frío y a la quinta canción escuché los primeros acordes y los golpes en la batería de una de mis canciones preferidas, Animal Caliente de Barricada y me dio un vuelco el corazón. Necesitaría un post entero para decir lo que esta canción es para mí, y no descarto contarlo algún día por lo que ahora resumo que es un tema que me pone los pelos de punta, me recuerda cosas muy buenas y que esconde detrás de su letra una historia muy diferente a lo que puede parecer, una canción de amor. Solo por oir esa canción de nuevo en directo cantada por su autor ya mereció la pena ir al concierto.
Para mi Barricada es esto, me encanta ( va por ti Jesuto!):



Después de esta quedaban todavía 25 canciones, muchas de Txarrena pero el final fue un enlace más seguido de clásicos de Barricada que la gente coreó casi en solitario pues El Drogas daba la entrada y el público las cantábamos por completo, La hora del Carnaval, No Sé qué Hacer Contigo, Balas Blancas, Deja que Esto no Acabe Nunca, No hay Tregua... toda una oda a un tiempo pasado que forma parte de la historia del rock en español.

Otra de las canciones que me gustó escuchar fue Frío, de Alarma el grupo de Manolo Tena. Los que me seguís sabéis que es otra de mis canciones preferidas y hace años Barricada empezó a tocarla en directo y más tarde Txarrena y El Drogas hicieron lo mismo pues saben que es un valor seguro en los conciertos. Frío sonó a mitad del concierto y qué gusto poder cantar esa canción y repasar esos sensacionales versos de Manolo Tena yo que soy una enamorada de la poesía hecha rock, una pasada, por eso también voy a poner la letra, no me puedo resistir:

El reloj de la suerte marca la profecía
Deseo, angustia, sangre y desamor
Mi vida llena y mi alma vacía
Yo soy el público y el único actor
Las olas rompen el castillo de arena
La ceremonia de la desolación
Soy un extraño en el paraíso
Soy el juguete de la desilusión

Grito los nombres pero nadie responde
Perdí el camino de vuelta al hogar
Sé que estoy yendo pero no sé hacia dónde
Busco el principio y sólo encuentro el final
Las olas rompen el castillo de arena
La ceremonia de la desolación
Soy un extraño en el paraíso
Soy el juguete de la desilusión
Estoy ardiendo y siento… frío… frío…

Termina el sueño, suena el disparo
Soy el delirio, soy la confusión
Soy sólo un verso que está equivocado
Mientras la muerte deja caer el telón
Las olas rompen el castillo de arena
La ceremonia de la desolación
Soy un extraño en el paraíso
Soy el juguete de la desilusión
Estoy ardiendo y siento… frío… frío…



El Drogas es un ser original, lo demuestra con cada gesto, en cada estrofa, y por supuesto lo demostró en el final. Tras la canción Otros Tragos el concierto terminó con una  en acústico tras la cual el hombre cogió un bombo que se colgó a la espalda y que iba tocando rítmicamente el batería , bajaron del escenario y se encaminaron hacia la calle como "El Flautista de Hamelín" pero con bombo y con la gente que quería tras ellos, y efectivamente salieron a la calle, a la puerta del local tocando y cantando, más original final imposible.

Nos quedamos con las ganas de Esta Noche No es Para Andar Por Esas Calles, pero bueno a otra vez será.

Otro concierto más, ahora a esperar el siguiente que deseo que sea pronto.

martes, 31 de enero de 2017

THE SETLIST FROM THE END TOUR OF BLACK SABBATH

La última gira de Black Sabbath se ha centrado en sus primeros discos, Black Sabbath, Paranoid, Master Of Reality y Volumen 4, grabados por la banda en solo tres años, de 1970 a 1973. El éxito que tuvieron con el primer disco hizo que la discográfica les pidiera más y fruto de esas prisas por ganar dinero son estos álbumes de los que tanto se ha hablado y tanto se sigue hablando.

Para mí lo más curioso de esta gira después de los 46 años que llevan en marcha es que sigan vivos y en buena forma, sobre todo tras reconocer todos los miembros de la banda que tomaban aditivos de todo tipo y no en pequeñas cantidades, lo más seguro es que lo de las limpiezas de sangre de Keith Richard no fuera una cosa aislada y que cada grupo de los 70 tuviera una máquina vampira compañera de giras y grabaciones , si no no me explico que se conserven tan bien, yo ya estaría en el hoyo desde hace años.

El setlist de hoy, con o sin sustancias añadidas, es historia pura de Heavy Metal .

lunes, 23 de enero de 2017

MORIR A LOS 41 AÑOS NO SIEMPRE ES MORIR ( va por ti Bimba!)

Acabo de ver la noticia de que Bimba Bosé ha muerto de cáncer de mama con sólo 41 años y he sentido una irrefrenable necesidad de escribir.

¿Cuanta tristeza puede provocar la muerte?, imposible de cuantificar. Pero no me voy a centrar en el dolor de su pérdida ni en lo que debe estar pasando hoy su familia, quiero recordarla y que se recuerde como una mujer fuerte que es un ejemplo para muchas.

Ya sabéis de mi sensibilización con el cáncer y en especial con el de mama, siempre que tengo oportunidad y no sólo el día 19 de octubre intento levantar mi voz o escribir unas letras con el único fin de recordar que el cáncer está ahí ,expectante y que se necesita dinero para mantenerlo a raya, pero no solo se necesitan fondos para la investigación, la prevención y la lucha , se necesitan sobre todo mujeres como Bimba, valientes, luchadoras,  que hablan de la enfermedad sin tapujos, mujeres que enseñan sus cicatrices para ayudar a otras , mujeres que no se esconden para que otras puedan salir , mujeres que son el ejemplo y la fuerza necesaria para todas las que se hunden, porque hay días en los que es imposible llegar ni a la altura del fango y son esos días en los que las Bimbas del mundo hacen su labor, se muestran fuertes para repartir su fuerza entre las que les flaquean. Seguro que ella también tuvo muchos de esos días asquerosos y seguro que se apoyó en alguna mujer que le dio el empujón necesario para seguir. Esas son las mujeres valientes que mueven el mundo.

No es que el cáncer de mama sea peor que otros, ni que los que sufren más los hombres se tengan que dejar de lado, la cuestión es que el cáncer de mama lleva unido un problema que a veces es difícil de ver. Mastectomizar a una mujer, quitarle un pecho, significa dar un mazazo a su sexualidad y eso es muy complicado de digerir y más en una sociedad en la que el físico cuenta más de lo que debiera, en una sociedad en la que si no tienes unas buenas tetas no eres nadie, ¿pero qué coño pasa? ¿resulta que las que no tenemos una talla 90 de pecho somos menos mujeres o menos sensuales que las demás????.¡venga ya!!!!! yo me considero tan o más sexi que las tetonas!!!. Hasta que no se ve de cerca el cáncer de mama no te fijas en la cantidad de veces al día en que la gente habla de tetas, los hombres y las mujeres, a todas horas y en todos los sitios siempre hay alguien que hace referencia a unas tetas , o te mandan un guasap con una tetona ( mientras estoy escribiendo este post me han llegado cuatro fotos), o una amiga habla de que le duele el pecho porque le va a dar la regla, o que se ha probado un vestido y se le salían las tetas o que le van a quitar un pecho a la del segundo, o menudas tetas tiene aquella...es un continuo en el que no nos fijamos. Por eso las mujeres como Bimba son necesarias para ver que la mastectomía,  el golpe a tu sexualidad te puede salvar la vida o alargarla, que la cicatriz forma parte de tu cuerpo y que sigues siendo mujer y que puedes seguir hablando de tetas y oyendo hablar de ellas aunque las tuyas ya no sean igual, y sobre todo que puedes gustar,  nunca olvidaré sus fotos luciendo la cicatriz de su pecho izquierdo , ¡qué valiente!!!

En Bimba vi a una mujer positiva , así la voy a recordar y así deberíamos ser todos, yo lo intento todos los días y cuando se cierra una puerta se debe abrir otra o al menos buscarla.

La música también va a sonar hoy en este post porque formó parte de la vida de Bimba Bosé. En 2007 cantaba junto a su tío una versión de una de las canciones que a mí más me gustan,  con una preciosa letra que habla de la fascinación y el deseo .

" Mil años pasarán, y el duende de tu nombre, de luna en luna irá, aullando fuerte...."






domingo, 22 de enero de 2017

CONCIERTO DE BLACK SABBATH EN DUBLIN ( 20-1-2017)

Después de un año The End Tour de Black Sabbath entra en su recta final para terminar el día 4 de Febrero en Birmingham, ciudad natal de la banda, y dar por concluida su historia como padres del heavy metal y como grupo que ha influido en cientos de bandas de todo el mundo.



Este viernes pasado estuve en Dublín viendo ese concierto al que fui sin expectativas , ni buenas ni malas,  y creo que fue todo un acierto por mi parte porque gracias a eso mantuve mi mente abierta durante todo el espectáculo. Black Sabbath nunca ha sido un grupo que me haya gustado escuchar y cuando lo he hecho ha sido con Dio como cantante y no con Ozzy con lo cual todo era nuevo para mí .
El lugar elegido para el evento fue el 3Arena de Dublín, un auditorio situado en la zona portuaria de la ciudad, con forma de anfiteatro, capacidad para unas 14.000 personas y una acústica excepcional, estuvieras donde estuvieras se escuchaba de diez . Por supuesto estaba lleno a rebosar.

Los teloneros eran Rival Sons, banda americana de hard rock totalmente desconocida para mi. Su sonido era muy bueno pero inevitablemente, canción tras canción, me recordaron a The Black Crowes. Destacaba sin duda alguna el cantante , Jay Buchanan con una voz espectacular y sin desentonar ni una sola vez, incluso en algunos momentos me recordaba a Robert Plant en sus buenos tiempos. Después de escucharlos para mi Jay es el centro de Rival Sons,  creo que sin él no habría banda y el resto de sus acompañantes me parecieron eso , meros acompañantes, incluso en cuanto a estética de grupo desentonaban entre ellos, mientras Jay llevaba un look rockero 100% y cantaba descalzo , lo cual me parecía super años 70, los otros iban dispares, el de los teclados parecía de los ZZ Top, el bajo un testigo de Jehová , el guitarra  como de un grupo New Wave y el batería sin estilo definido, en resumidas cuentas, no me convencieron, demasiados parecidos a muchos grupos en poco espacio y tiempo.





A las nueve menos cuarto un vídeo en el que aparece un huevo gigante del que al eclosionar nace un diablo con cuernos de macho cabrío y alas da paso a los primeros acordes tenebrosos de la canción Black Sabbath.


La presentación estaba hecha y sobre el escenario aparecen tres hombres casi setentones vestidos de negro. Para cualquier otro grupo sería arriesgado empezar un espectáculo con una canción como esta, pero ellos tenía a su favor un público fiel, muy fiel y sorprendentemente Ozzy Osbourne empezó cantando con muy buen pie.



La puesta en escena era sencilla. El grupo, bafles y en medio una batería de dos bombos blanca con destellos de purpurina que brillaban constantemente. Pese a que esta gira se planteó como la última y definitiva reunión de los miembros originales de Black Sabbath el batería Bill Ward no participa en ella y lo sustituye un treintañero que resulta ser un virtuoso, Tommy Clufetos y que ya ha tocado para otros grupos y artistas como Ted Nugent, Alice Cooper y el propio Ozzy. Tras ellos una pantalla de video gigante que se dedicaba principalmente a poner imágenes de la cara de Ozzy y de Tommy y de las manos de Tony Lommi tocando  la guitarra y de Geezer Butler tocando el bajo. Se apreciaba perfectamente cómo  movían sus dedos y me encantaba que se mostraran sin pudor ninguno sus manos arrugadas rascando las cuerdas, eso fue una de las cosas que más me gustó del concierto.




Ozzy nos iba anunciando cada canción y tras su homónima vinieron Tomorrow´s Dream, Into the Void, Snowblind, War Pigs, Behind the Wall Of Slepp y Hand Of Doom. Me paro en esta última porque es una de sus primeras canciones que dicen que no tocaban en directo desde los años 70. La canción es difícil y a estas alturas del concierto la banda había ido "In Crescendo" pero Ozzy empezaba a desentonar con avaricia , incluso leí algunos comentarios en Internet al escuchar este tema que decían que si llevaban desde el 1972 sin tocarla en directo, que para como la destrozaban mejor que la hubieran dejado en el olvido, pero ahora, visto el concierto a toro pasado esa canción era necesaria en el setlist por una sola razón, esta es una gira de despedida y en un momento u otro del concierto todos los miembros tienen un protagonismo especial y Hand Of Doom fue escrita por Geezer Butler y tiene un solo de bajo muy largo y bueno , era su momento.

En la recta final del concierto todavía quedaban grandes temas por tocar pero lo que verdaderamente hizo que el auditorio se viniera arriba, literalmente, antes de terminar fue el espectacular solo de batería de más de cinco minutos de Clufetos. Alucinamos con la rapidez, potencia y musicalidad que derrochó, hacía tiempo que no veía a un batería tan bueno ni tocando una batería tan grande, sencillamente impresionante , para mi fue de lo más destacable dejando a parte al , como lo presentó Ozzy " The Only, The Best, Tony Lommi"
Lommi es sin duda el motor de Black Sabbath, no se puede tocar mejor la guitarra, ni sacar más acordes de seis cuerdas, no es de extrañar que sea la inspiración de tantos guitarristas ilustres. Una canción tras otra sus dedos se movían con una agilidad asombrosa haciendo de cada tema un momento único. Y doy gracias a que las canciones del grupo sean principalmente instrumentales porque escuchar cantar a Ozzy casi dos horas es un poco durillo, pero si ese tiempo es principalmente cubierto a base de guitarreos de un genio se convierte en algo excepcional. Había oído grandezas sobre él pero la realidad superó todo lo que yo imaginaba, Tony Lommi me dejó con la boca abierta para los restos.

El final estaba reservado para importantes canciones en la historia de Black Sabbath, el público coreó Iron Man (que,  por cierto y siempre lo digo, qué gusto da oír cantar a la gente las canciones en inglés perfecto y no es espanglis, jajaja) y con Children Of The Grave llenaron la pista de globos negros y morados que por poco los engullen en el escenario.


No hicieron un bis propiamente dicho, se retiraron y Ozzy desde detrás del escenario cantó el "oeoeoe" y pidió "one more song", no necesitó a nadie y la canción extra fue , como no podía ser de otra manera, Paranoid, cantada y tocada a lo grande con fuegos artificiales incluidos.



Mi resumen es que fue un gran espetáculo.



Apuntes: Siempre salir fuera de España para ver un cierto tiene un encanto especial para mi porque veo cosas diferentes.
 La seguridad en el concierto era como la de cualquier verbena de Tobarra, supongo que eso significa que Irlanda no tiene ninguna amenaza terrorista, no había casi policía en los alrededores, ni guardias de seguridad para aburrir en la puerta y ni me miraron el bolso ni cachearon a nadie, como en los viejos tiempos en España.
Ya dentro la bebida principal, como no podía ser de otra manera, era la cerveza, pero los irlandeses, que beben mucho y beben de todo, compraban en las barras botellas de vino de tamaño quinto que se las servían junto con una mini copa de plástico, algo graciosísimo y las botellas se las daban a la gente para que se las llevaran con ellos, y con el tapón puesto !!!!! , impensable hacer eso aquí.
Y por supuesto me gustó el público heavy irlandés, muy variopinto, y aunque me pareció un poco frío al inicio del concierto fue entrando en calor progresivamente. Impagable el hecho de ver a dos heavies con solera tomando una cerveza en una de las barras con sus pelos largos, sus chupas de cuero y con falda escocesa, ¡lo que hubiera dado por hacerme una foto con ellos!!!, pero me moría de vergüenza con solo pensar en decirles algo. Me encantaron.

(Las fotos , como siempre, son regulares y mira que me esmeré en que salieran bien, pero ya sabéis, mi móvil no da para más)


domingo, 15 de enero de 2017

EL MERCADO DE MUSICA DE SEGUNDA MANO

Llevo varios meses detrás de un Cd y no hay manera de conseguirlo. Cuando lo sacaron en su día hicieron pocas copias porque era más un experimento del artista en solitario y ganas de seguir haciendo música cuando no estaba con su banda que un disco con intención exclusivamente mercantilista, pero gustó tanto que se agotó enseguida y ya no hay en el mercado. He hablado con la discográfica que lo editó y con la oficina del manager y nada, no piensan sacar más copias de momento pese a que saben que hay muchos como yo que lo buscan, aunque como me han dicho, -quien sabe, esto de la música da muchas vueltas y los intereses cambian-, yo estoy segura que este año o al que viene lo reeditan. La cuestión es que sí que lo he encontrado en páginas de venta de segunda mano pero a precios astronómicos y me niego a comprar un Cd a más de 20€ sea donde sea y sea de quien sea  y ya no digamos comprarlo a más de 60 € o a 140 € como es el caso de este Cd, ¡ni que fuera un incunable!!!, un abuso total porque ni siquiera se puede decir que sea una pieza de colección ni una rareza. Me da mucha rabia cuando la simple venta de segunda mano entre particulares se convierte en una transacción especulativa, aunque claro, el mercado es libre y cada uno puede pedir la cantidad que quiera por las cosas que quiere vender, pero estoy segura que esos que intentan vender a precios tan altísimos porque saben que siempre habrá algún incauto que lo pague son los mismos que luego se quejan de que  la música es cara, los conciertos son caros, el cine es caro, el teatro es caro, los libros son caros...
¿Os habéis fijado que no he mencionado ni el nombre del artista ni el del album?, ni lo pienso hacer, porque confío en que haya alguien por ahí en algún lugar del mundo que quiera hacer una limpieza de estanterías y venda el Cd a un precio razonable.

En el punto totalmente opuesto está lo que me pasó esta Navidad con un vinilo. Hace años que dije que no compraba ni un vinilo más porque no tengo donde tenerlos, tuvieron que salir de la casa para guardarlos en otro sitio por falta de espacio con lo cual nunca los puedo escuchar, además yo no soy de la sentimentales en cuanto a los vinilos, me gustan mucho, muchísimo,  los he estado tocando , disfrutando y escuchando desde que nací porque han formado parte de mi vida siempre pero también me gusta mucho como suena la música en los Cds y ahora en Streaming y curioseando por páginas de venta de música una cosa me llevó a la otra y me topé con un vinilo de Wildlife , el primer grupo de los hermanos Overland de FM ,que me interesaba desde hacía años y al ver el precio por el que lo vendían me quedé alucinada, tanto que  pensé que no se debía escuchar bien o que se me desharía en las manos nada más tocarlo. Me puse en contacto con el vendedor y me dijo que sí que era su precio y que se escuchaba muy bien, lo único que en la carátula se notaba el uso por que él compraba cosas que había dentro de casas viejas que iban a ser derribadas, fuera lo que fuera, para luego venderlas por internet y hace unos meses en una de las casas había muchos vinilos usados porque el dueño había tenido una discoteca en los años 70 y 80 ( me dio un vuelco el corazón). El vinilo de Wildlife me costó 1€, lo que una bolsa de palomitas en el chino de debajo de casa, estoy segura de que el que me lo vendió no tenía ni idea de quiénes eran ni de que podía haberle sacado mucho más, esa suerte que tuve y aún hoy la celebro.

Ahora los vinilos vuelven a estar de moda, a alguien le interesará que se vendan, además siempre habrá románticos a los que les guste el sonido de fondo de una aguja rascando un disco y si el mercado de segunda mano de estos siempre ha estado por las nubes en el siglo XXI debe ir ya por Marte de lo carísimos que los venden, algo que yo ni me imaginaba hace unos años. Pero lo que siempre digo , cada uno con su dinero que haga lo que quiera, aunque la gente debería distinguir entre comprar para disfrutar y comprar para disfrutar y coleccionar. Yo soy de las primeras y no pienso pagar por nada de segunda mano  más de lo que me podría costar nuevo.

Está claro que hoy voy a poner música de Wildlife pero contando una historia, que es lo que más me gusta.
En 2013 escuchando en una entrevista a Steve Overland dijo una cosa que yo desconocía y que me llamó mucho la atención. Llevaba luchando muchos años junto con su hermano Chris por los derechos de una canción que se había hecho famosa en los años 80  cantada por Ozzy Osbourne,  Shot in the Dark. En Wildlife junto con los hermanos Overland estaba el bajista Philip Soussan que participó en la composición de algunas canciones pese a que la mayoría eran de ellos. Cuando Wildlife se separó Soussan se fue a América y formó parte de la banda de Ozzy al cual le dio la canción Shot in the Dark con una letra diferente pero con la música casi idéntica a la original, este la cantó y se convirtió en un éxito en 1986 pero Soussan jamás mencionó en la autoría a los hermanos Overland y para colmo de males en el disco apareció como coautor del tema Ozzy que no había hecho probablemente nada salvo cantarla ( o lo que haga Ozzy). Empezó una guerra legal por derechos de autor entre Soussan y Ozzy a la que se sumó la de los hermanos Overland contra Soussan por haberse apropiado de una canción que era de Wildlife que pese a no haberla grabado nunca en ningún disco sí que la habían tocado como grupo y como prueba estaba una grabación de 1983 de la BBC (  que , por cierto, bendita radio televisión pública inglesa por las grandes grabaciones y rarezas musicales que ha dejado para la posteridad).
Creo que a fecha de hoy la litis no está terminada de resolver y por ejemplo en 2012 FM grabó Shot in the Dark en el EP Only Foolin y en la autoría del tema ponía Ozzy-Soussan ni rastro de Steve y Chris. Todo un culebrón musical y legal que a mi me encantó.

Os pongo las tres versiones y cada cual que elija la que más le guste.

1983 Wildlife:



1986 Ozzy Osbourne:



2012 FM:



Yo, elija la que elija siempre pierde Ozzy.

miércoles, 11 de enero de 2017

LA TOBARRA DE ANTES, EN BLANCO Y NEGRO

Intento ser todo lo ordenada posible en el despacho, pero a veces es complicado manejando tanto papel y tando documento. Cada cosa está en su sitio pero siempre hay algo que no encuentra su lugar y yo lo mando a un rincón en una de las estanterías en espera de que llegue el día en el que sepa cual es su sitio,  vamos, como diría mi madre en tobarreño puro y duro, lo que yo tengo para esos papeles sin hogar es un "rimero" ( conjunto de cosas puestas sin orden unas sobre otras).
Hoy he tenido que echar mano al rimero y , sorpresa la mía, entre los papeles del trabajo ha aparecido una foto antigua de Tobarra que no tengo ni idea de cómo ha llegado ahí, y la he tenido que poner yo, pero imposible acordarme de dónde la he sacado.

TOBARRA ( Albacete)


Me ha parecido tan curiosa que he pensado que lo mejor era compartirla con vosotros. He estado buscando en el Blog de mi amigo José Rafael porque sé que al él le gustan mucho las fotos y siempre pone cosas muy curiosas de Tobarra y he visto ESTE POST con fotos que parecen de la misma época que la que yo tengo pero desde otras perspectivas, con lo cual podría ser de mediados de los 50 o principios de los 60.
¿Por qué me ha parecido curiosa? por varias cosas. "El Camino de Hellín", la calle Daniel Chulvi, se ve perfecta, es preciosa su hilera de casas y se distinguen casi todos los corrales en la parte de atrás, siempre me ha encantado esa calle, bordeando el cerro de La Encarnación. Se ven los árboles frondosos de la Gran Vía de Los Carcelenes, se distingue claramente la Plaza de Toros, la carretera nacional y El Calvario con su ermita blanca, pero lo más curioso es lo que no se ve, al menos yo no lo veo ni con gafas. No se ven ni El Reloj ni El Santuario de la Encarnación, está claro que el fotógrafo no quería hacer una típica postal del pueblo al dejar fuera dos de sus iconos, se centró en la parte nueva y en la vista de la carretera hacia Albacete y de la sierra y no veo por ningún sitio la torre de la Iglesia de La Asunción, ¿puede ser que aún no estuviera levantada después de caerse?, puede ser o también que necesito graduarme la vista de nuevo. Y, ¿desde dónde está hecha? no sé si desde el puente del tren o desde algún cerro de esa zona.
Tampoco sé si es una foto de Guirado, el fotógrafo de la época porque no tiene ninguna referencia ni nada.

Disfrutarla y a ver lo que sois capaces de distinguir cada uno o alojar un poco de luz sobre ella. Me alegra mucho haberla encontrado y poderla compartir con todos.

Mientras la miráis he pensado que estaría muy bien escuchar esta preciosa canción de Ben E. King, una de mis preferidas.



Buenas noches a todos

jueves, 5 de enero de 2017

PLAYLIST DICIEMBRE DE 2016 (PECAR NO ES TAN MALO)

La mayor parte del mes de diciembre la dediqué al rock cristiano, del que  he acabado hasta el moño y he pensado que lo que no quiero para mi no lo quiero para nadie, con lo cual la parte divina de la lista de este mes se va a limitar al único grupo que libro de ese estilo, Stryper. De contrarrestar cristianismo se encargan Twisted Sister y para compensar a ambos está Heaven & Earth que tiene el nombre que ni puesto a propósito para esto.

 De todos he puesto canciones que me gustan, sin atender en especial a épocas o discos, hay una mezcla de los tres, aunque he dejado muchas buenas canciones fuera de lista para no hacerla interminable. Como siempre os digo escuchar la lista es muy sencillo desde Web Player de Spotify.
Y así moviéndome entre El Cielo y La Tierra y algunas veces en la cuerda floja, cierro el 2016 ...y el que esté libre de pecado que tire la primera piedra.