viernes, 13 de julio de 2018

3ª JORNADA DEL DOWNLOAD MADRID 2018

Mi visita al Download Madrid vuelve a confirmar que detesto los festivales. Los que me seguís os estaréis partiendo de risa porque siempre digo lo mismo y este será ya mi 20 festival o más, pero no me gustan. Colas infinitas, solana sofocante, trato como ganado, sacacuartos descarado y en este caso olor a mierda insoportable, lo que habéis leído. La Caja Mágica, lugar del festival, está al lado de una depuradora que emana un pestazo nauseabundo ( no me imagino a los pijos del tenis oliendo a mierda mientras juega Nadal), hubo momentos que tenía ganas de salir corriendo de allí y no volver en mi vida. No te pueden sacar tanto dinero para llevarte a un sitio en el que no hay transporte público , ni aparcamiento y encima te tienen oliendo a poceta, en fin, no me gustan los festivales, pero estoy segura que me quedan muchos a los que ir y alguno puede que dentro de poco.

Hablando de este , el Download no es nada del otro mundo, no se le arrima ni  a la suela del zapato a otros, como el Leyendas o  al Rock Fest de Barcelona, ni en organización ni en cartel. Yo tenía el abono para los tres días pero mi acompañante me dejó tirada y para aprovecharlo fui el último,  pero una y no más , viaje en autobús interminable y cartel normalito, eso sí el paseo me mereció la pena solo por ver a Judas Priest , sin duda y una vez repasados los vídeos que circulan por ahí, fueron de los mejores del festival, para mí impresionantes.



La tercera jornada empezó con Shinedown, sabía que me iban a gustar mucho, su directo es muy bueno y el cantante es un frontman de primera, buen sonido, buena música y buena voz, os los aconsejo sin duda.




Los siguientes, Baroness no me decían nada, ni antes de verlos ni después con lo cual aproveché para quitarme un rato de calor e intentar buscar un sitio que no apestara, misión imposible.

Empecé a escuchar a Hellacopters cuando se disolvieron, hace 10 años, no es que me apasionaran pero durante un tiempo  recurría a su música de vez en cuanto. Concierto correcto después de varios años  sin tocar, creo que volvieron de nuevo hace uno o así, pero vamos, nada del otro mundo.



Volbeat son muy buenos, también empecé a escucharlos en la misma época que a Hellacopters pero me gustan infinitamente más, creo que no pegaban ni con cola en el cartel de ese día pero su calidad merecía la pena. Después de tantos años esperando verlos no me defraudaron nada de nada.



Y llegaron ellos, Judas. Estuve con la boca abierta de principio a fin y mentalmente diciendo todo el tiempo , pero qué bueno está Richie, pero que bueno está Richie, jajajajaja...., el primer guitarra del Judas actual es impresionante en todos los aspectos, Halford está en etapa de luces y después del disgusto que me llevé con la enfermedad de Glenn fue muy emocionante verlo tocar casi sin poder moverse. Qué bueno es ver a un grande del Heavy Metal no hacer el ridículo, más bien darlo todo y además presentando un álbum nuevo de gran calidad, Firepower. Gracias Judas por ese concierto, ha sido uno de mis mejores momentos de lo que va de año, y me hizo olvidar que no tenía ganas de estar allí.





Ozzy es Ozzy, se rodea de músicos excepcionales, de espectáculo bueno y parece que él también lo es, pero a estas alturas ¡qué más da!. Repasó  sus clásicos y  algunos de Black Sabbat, pero eso y poco más.

L7 ni los vi, nada puedo decir nada de ellos porque descansaba para ver a mis paisanos, Angelus Apátrida. Impresionantes, actuaron en el escenario principal que no sé porqué se escuchaba más bajo que el escenario 2 pero en cuanto ellos empezaron la cosa cambió. Qué buen sonido y qué conciertazo,  no me extraña que en Europa se los rifen , son tremendos y si ya me había aficionado a ellos tras escuchar su último disco , después de verlos en directo tienen a una fan incondicional.



Y poco más que decir. He leído que seguramente el festival si se celebra al año que viene no sea ahí, en La Caja Mágica, por todos lo problemas que ya os he dicho, aunque para mi el problema principal es que nos tratan como animales a los que sacarnos el dinero, ayer en el Mad Cool , también de Madrid, hubo muchos problemas con la gente y es que no se puede meter a miles y miles de personas en sitios cerrados sin ofrecer garantías y servicios con la única finalidad de cuantos más mejor y más euros. Pero bueno, nosotros somos los que compramos abonos a precios desorbitados para ir , nadie nos obliga. Deberíamos pensar más en nosotros, yo la primera.


Lo bueno de estos acontecimientos, que hacen que el Rock no muera y ya es bastante.


jueves, 21 de junio de 2018

ENAMORADA DE FLASHDANCE

El fin de semana pasado vi la película Flashdance, hacía más de 10 años que no la veía y he de decir que me pareció más simplona que nunca, la historia de amor de chica joven autosuficiente y con aspiraciones artísticas que se enamora de jefe rico y mayorcico está ya muy superada, pero da igual, el acompañamiento de la trama, la música, me siguió sonando tan bien como la primera vez que la ví, hace ya unos cuantos años y sin duda alguna es la protagonista del film,  junto a la guapísima Jennifer Beals que tampoco dejó indiferente a nadie.



Flashdance cumple 35 añitos y su banda sonora no suena rancia, al menos a mí, podríamos entrar en la discusión de si es música faciliona, "comercial" y todo ese rollo cuando lo cierto es que se lleva escuchando en las emisoras de radio años y años y si lo hace es porque hay mucha gente a la que le sigue gustando,  está claro que soy una apasionada del cine de los 80, de la música de los 80, del look de los 80... y muy imparcial no resulto, pero creo que conmigo coincidirá más de uno.

El productor de aquella banda sonora fue el genial Giorgio Moroder y contó con intérpretes de 10 como Donna Summer, Laura Branigan o Kim Carnes y además se llevó todos los premios importantes que hay, Oscar, Grammy y Globo de Oro, la mezcla de música Disco , AOR y Pop con sintetizadores de la época creó escuela para bandas sonoras y discos posteriores que marcaron la historia musical de los 80.

Hay dos bombazos que ya he puesto más de una vez en el blog , What a Feeling de Irene Cara,  una de mis canciones super preferidas y la tremenda Maniac de Michael Sembello, con la que es imposible tener los pies quietos, pero además de estos temazos la banda sonora es tan completa que cualquiera de los  8 temas restantes podría haber sido número uno sin la sombra de estos dos, que son insuperables.

A mi particularmente me gustan estas  :





Aunque en realidad podría ponerlas todas:



Hoy es el día de la música, que mejor manera de celebrarlo que con ella sonando .

La música nos da vida, a mi me la da todos los días, disfrutémosla.

viernes, 15 de junio de 2018

Y LLEGÓ EL MUNDIAL DE FÚTBOL 2018 ....y sus canciones

Acontecimiento deportivo por excelencia, te guste o no el fútbol ,el Mundial es algo que nos tiene pendientes a la mitad del Planeta.
Hoy juega España su primer partido y por desgracia hemos sido notición antes de empezar y no por el juego o por nuestras posibilidades. Entre todos han hecho un circo mediático de la contratación de seleccionador Lopetegui por un Club privado, el omnipresente Real Madrid y esperemos que toda esta morralla pesetera no influya en el juego ni en los ánimos de La Selección y por supuesto que todos animemos a una.

Este blog se dedica principalmente a la música, con lo cual vamos a ello.

Desde hace muchos años, el Mundial tiene un himno, una canción con la que se hace propaganda por todo el mundo , pero también desde hace años está la canción "oficial" y la de los sponsors que también quieren sonar el las redes sociales y los streamings.

Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi son los encargados de la canción de Russia 2018 y particularmente me parece un pestiño, horrible, lejos, muy lejos del super pegadizo WAKA WAKA del Mundial de 2010 con Sakira , el nuestro,  o del bombazo de Ricki Martin  con la COPA DE LA VIDA en Francia 1998. Juzguen ustedes:



Si todos los años las canciones han tenido base de ritmo latino, este año con el gran peso de Reguetón y de sus cantantes en todo el Mundo todas las canciones tiene el mismo sonisquete, y de ahí su bajísima calidad, algunas no sirven ni para bailarlas a las 5 de la madrugada con 200 cervezas encima, un desastre.






La contribución Rusa rompe el esquema y se agradece, la verdad ,porque una acaba de sabrosones hasta el moño.



Ya la contribución española es típica, ¡qué vamos hacer!!, no nos libramos del OOOOOOOooooo y el flamenquito y que Sergio Ramos haga de cantante me causa un pelín de dolor de barriga, pero tiene su gracia.



Y rompiendo un poco , pero solo un poco el Typical Spanish está la canción de Taburete, el grupo del hijo de Bárcenas, que a lo tonto tonto se están haciendo un hueco en el mundillo.



Buceando entre tanta canción futbolera reguetoniana he encontrado una joyita del Mundial de 1962 en Chile. ¿Quien dijo que una canción de fútbol no puede ser un Rock?????. Geniales los chilenos.




BUEN FIN DE SEMANA!!!!!!!!


viernes, 8 de junio de 2018

RONNIE ROMERO, SUBIENDO COMO LA ESPUMA

¿Cuántas veces hemos escuchado o leído la historia de algunas estrellas de la música en la que nos han contado sus inicios humildes,  sus variopintos trabajos o cómo la casualidad les hizo llegar al estrellato?, pues la de Ronnie Romero es como sacada de libro, cumple todos los requisitos para ser "la típica historia " de estrella del Rock.


Ronnie vino a España porque se casó con una española a la que conoció a través de Facebook. Su vida no estaba centrada en la música aunque formaba parte de ella desde siempre, vino de currante como casi toda la gente que viene de fuera y se instaló en Valdemoro, donde vive. Su pasión por cantar había hecho que en Chile, su país , cantara en grupillos que tocaban en locales nocturnos pero nada más, cuando llegó aquí mantuvo esa pasión y colgaba vídeos en Youtube, eso hizo que muchos músicos se fijaran en él y a partir de ahí su historia cambia radicalmente y se convierte en el Ronnie Romero que todos conocemos en la actualidad y a un ritmo vertiginoso.
En menos de 10 años Ronnie ha pasado de ser un currante desconocido a ser una de las voces más importantes del Heavy actual y él cuenta su vida , esta que yo he desglosado someramente,  con una humildad increíble.
No es de extrañar que se fijaran en él viendo sus vídeos, su voz es especial y dota a todas las canciones de una personalidad arrolladora, imprime un sello característico y eso es lo que le está haciendo que a pasos agigantados se esté convirtiendo en un grande del Rock.

Los puntos de inflexión en su historia seguro que son conocer a Armando de Castro, el guitarrista de Barón Rojo y formar un grupo tributo a Raibow y conocer a Toni Hernando, guitarrista de Saratoga y alumbran junto a él el exitoso grupo Lords Of Black, que en menos de 4 años ha conseguido estar en lo más alto del Heavy Metal no solo español, sino internacional y todo ello gracias a hacer un Heavy muy variado en inglés centrado en el Power Metal  pero que se deja llevar por otros caminos como el Hard y sobre todo la fama les ha llegado por la tremenda voz de Ronnie que no deja indiferente a nadie. Yo los descubrí hace dos años indagando sobre grupos nuevos, al ver que uno de los productores era Roland Grapow, gran guitarrista que lo fue durante una de las mejores épocas de mis adorados Helloween, dije, -este grupo no tiene que ser malo-.
Lords of Black no es que no sean malos, son buenísimos, acaban de sacar su tercer disco y yo no me canso de escucharlos.




Pero tanta voz no es solo para un grupo, como le pasa a muchas de las grandes voces del Rock. Ronnie está explotando al máximo su éxito y su talento participando con otros grupos y proyectos diferentes a Lords y sobre todo le está sacando partido su sello discográfico , el gigante italiano Frontiers Records.
Esta es una muestra de la participación de Romero en otras bandas. Este hombre hace bien lo que le pongan por delante:







Pero sin duda alguna su empujón a nivel mundial ha venido a partir de ser la voz durante varios conciertos del mítico grupo Rainbow.
Si Facebook y Youtube le cambiaron la vida personal y profesional otra red social, Twitter, le dio una de las grandes alegrías de su vida que él cuenta todavía con incredulidad en las entrevistas que le hacen. La mujer de Richie Blackmore le mandó un mensaje a través de Twitter diciéndole que habían escuchado los vídeos en Youtube de su grupo tributo a Rainbow y que querían hablar con él porque estaban buscando cantante para unos conciertos y ahí estaba él con su super voz sustituyendo a otro Ronnie, el grandísimo Dio y haciéndolo como todo lo que hace con gran profesionalidad y calidad y satisfaciendo a los seguidores de este gran grupo , que nunca es fácil.



Para llevar menos de 10 años viviendo en España creo que este hombre ha sacado un rendimiento increíble a su trabajo y a su talento , además al ser tan joven todavía le queda mucho por andar y por explorar con esa voz. Yo que soy mucho de fijarme en los cantantes, que soy super fan de Steve Overland, MIchael Kiske, Kelly Hansen o Joe Lynn Turner ( otro de los cantantes de Rainbow) sumo a mis predilectos a Ronnie Romero .

Buen fin de semana a todos.

viernes, 1 de junio de 2018

KPOP

¿Os acordáis de esta canción?


Segurísimo que sí, ¡como para olvidar a PSY y su Gangnan Style!!!,  tan único y tan gracioso, hoy veía de nuevo el vídeo y me partía de la risa. Él fue el culpable con su macro éxito mundial de que todos conociéramos el Kpop de Corea del Sur y de que este subiera como la espuma.

El Kpop no es un estilo en sí, es la suma de varios estilos musicales que se diferencia del resto en que las canciones se cantan básicamente en coreano con alguna palabra en inglés , que son muy alegres y bailables y que todo lo que lo rodea es exagerado o excesivo, el número de componentes de algunos grupos ( los hay que son 12 o 13) , las vestimentas, los bailes...
He leído que hasta el Gobierno sur coreano lo ha estado subvencionando algunos años al darse cuenta que esta música exportaba la cultura del país y lo hacía más conocido y es que en menos de 10 años el Kpop se ha convertido en un fenómeno mundial, con millones de adolescentes que siguen a los grupos en todo el mundo, algo hasta cierto punto normal pues hay muchos asiáticos, muchos de ellos inmigrantes en EEUU y aunque en Europa en menor medida estos se han encargado de extender la pasión por esa música y por todo lo que la rodea pues el estilo Kpop incluye las vestimentas y los pelos de colores tipo Manga que se han adueñado del look de muchísimos jóvenes.

Ningún grupo ni artista de Kpop se ha acercado al éxito de PSY pero la mayoría de los que tienen más tirón sobrepasan los 200 millones de reproducciones en Youtube de alguna de sus canciones y tienen grupos de fans muy numerosos que arrasan en la redes sociales, más que grandes artistas del Pop occidental.

El grupo del momento es BTS, fueron los triunfadores en la última gala del Billboard americano , la lista especializada en música, e incluso han alcanzado su número uno, algo no muy común al ser una banda que canta en un idioma que no es el inglés.



Los grupos son tanto femeninos como masculinos, y el éxito se reparte casi por igual, todos tienen en común que venden estereotipos de adolescentes y mucho sexo, normal. Ellas parecen Lolitas ingénuas y ellos chicos guapetes con cierto aire malote, recetas suficientes para alterar las hormonas de millones de chicos y chicas.

Tanto es el éxito de este estilo que incluso el líder norcoreano Kim Jong-Hun permitió un concierto de música en más de una década en su país y este fue del grupo femenino Red Velvet, que lo dejaron "encandilado y profundamente emocionado" según la prensa. No me extraña, entre tanto gris del que disfruta esta pobre gente, que algunos pudieran ver algo de color durante un día de su triste existencia les provocaría uno de los mejores orgasmos de su vida.


Y a los adolescentes Europeos también les ha empezado a gustar. Las redes sociales y la globalización hacen mucho. Julia dice que su grupo preferido es este, GOT7. A mi me suenan todos igual, esta semana he estado escuchando a varios de ellos y no los diferenciaba y sobre todo no he conseguido que me enganche ninguna canción, no sé si por el idioma o  por qué, sinceramente creo que fuera de la imágen musicalmente el Kpop es bastante lineal y regulero.


Este género tampoco se ha librado de historias turbias, el drama también es atractivo para un público con una edad que magnifica todo , y hace unos meses moría un componente del grupo SHINee y fue un mazazo para sus fans que hicieron que ardieran las redes sociales con este tema y su pena.


Como en España cada vez hay más adeptos los promotores de conciertos ya se han hecho eco y este mes , el día 23 , actúan en Madrid MONSTA X una de las bandas con más tirón en la actualidad y debén estar muy convencidos de que llenarán o tendrán buena entrada porque estas cuestan entre 50 y 170 euros, como si fueran grandes estrellas del Rock. Yo alucino.


Este ha sido un pequeño repaso al Kpop coreano, también hay Jpop japonés y seguro que en China habrá algo parecido pero de momento no tienen la repercusión de los surcoreanos, los que estéis rodeados de adolescentes seguro que habéis escuchado en algún momento a alguno de estos grupos, casi seguro a BTS y también estoy casi segura que esta música os ha dejado tan fríos como a mi.

Buen fin de semana a todos.

sábado, 12 de mayo de 2018

HEMOS SUPERADO LAS 150.000 VISITAS!!!!!!!!!!!!!!!

Increíble pero cierto.
Hace menos de año y medio celebraba las 100.000 visitas en el blog, algo que me dio un empujón tremendo para seguir con él, ni por asomo me iba a pensar que tan poco tiempo después llegaría a las 150.000.

El cambio empezó cuando me centré en la música, aunque es inevitable de vez en cuando que hable de otras cosas, principalmente que hable de mi pueblo, Tobarra, pero mi guía son los conciertos y la música que escucho, que siempre estoy dispuesta a compartir y eso ha gustado a mucha más gente de la que yo imaginaba y que hacen que todas las semanas haya varios cientos de visitas.

Hace unos días celebraba los más de 1.000 comentarios y cada vez estoy más segura de que si este blog en vez de ser de Blogger fuera de Wordpress estas celebraciones las habría hecho hace años y el blog tendría más visitas y muchos más comentarios, pese a que yo jamás me he promocionado en ninguna web ni perfil de Facebook, no he escrito comentarios en blogs para que escribieran en el mío y no le he hecho la pelota a nadie para que hablara bien de lo que aquí está. El blog es modesto, nació siendo modesto y así sigue siendo, simplemente el sitio donde hablo de mi pasión cara al público en vez de hacia adentro.
Y vuelvo con lo que he empezado a decir hace un momento, desde hace tiempo no estoy contenta con esta plataforma, no te puedes relacionar con la misma fluidez con otros blogueros como en Wordpress y su aplicación de móvil y por supuesto los motores de búsqueda quedan muy lejos de ser efectivos ,pero pese a haber pensado mil veces cambiarlo e incluso tener comprado mi dominio es un paso que nunca doy por el miedo a perder parte de lo que hay aquí y que forma un trozo de la historia de mi vida.

Y aquí sigo.

Van Halen se encargó de la celebración de las 100.000 visitas y H.E.A.T. se van a encargar de esta. Nunca han sonado en el blog y para ser la primera vez van a tener un sitio preferente. Esta es una de sus canciones que me vuelve loca, la escucho mil veces.



Millones de gracias a todos, yo para celebrarlo me voy ahora mismo de concierto.

sábado, 21 de abril de 2018

CONCIERTO DE LIONHEART ( La Burbuja, Castellón 20-4-18)

Cuando hace unos meses me enteré que Lionheart venían a actuar a Castellón fue un auténtico subidón. ¿A Castellón? pues sí, no salía de mi asombro, iba a ver auténtico Hard Rock y AOR ochentero casi sin salir de casa.

El concierto programado para las once de la noche, empezó casi a y media. En las grandes ciudades estos conciertos se hacen a las 7 o las 8 de la tarde y a las 12 todos a casa y a descansar, aquí al empezar tan tarde la cosa se hizo un poco larga  pero bueno, el momento merecía la pena. Los teloneros de estos dinosaurios del Rock fueron dos grupos castellonenses, Saccre y Nife y a ambos les faltaba un algo, ensayar más juntos, más garra, algo. A pesar de todo no me disgustaron, aunque estuvieron demasiado tiempo en el escenario para ser teloneros, pero como hacía meses que no iba a ningún concierto lo disfrute. De estos teloneros destacar que me encantó el guitarra principal de Nife, parecía que solo pasaba por allí pero no, era muy bueno.

SACCRE

NiFe



 A la una y media ( bufff supertarde) salía Lionheart a escena. Mi primera impresión fue decir para adentro - parecen, no solo de otra época si no, de otro mundo-. Los años ochenta invadieron el escenario de La Burbuja, por la música y por el look de los del grupo, anclado totalmente en el pasado, que les confería un aire nostálgico a la vez que los dotaba de una autenticidad que hoy en día es difícil ver en la bandas de Rock.

Lionheart tiene una historia muy corta, los ingleses sacaron un disco en los 80, Hot Tonight, para muchos uno de los mejores  del AOR inglés  y se disolvieron  porque no alcanzaban el éxito que buscaban.  En 1986 desaparecen y vuelven en 2016 para un festival (como le ha pasado a muchos grupos de AOR y Hard Rock) , deciden seguir juntos a partir de ahí y sacan un segundo álbum  en 2017 , Second Nature, y ya quisieran muchos grupos hacer un Cd a ese nivel, su vuelta fue una auténtica sorpresa.  Entre medias de los dos discos publicaron una recopilación de rarezas especialmente dirigida a sus fans japoneses  y hasta ahí su historia musical.





Si Lionheart no alcanzó la fama en los años 80 seguro que fue porque no eran tan buenos como debían o no encajaron en el mercado de la época, en aquellos años había miles de bandas que hacía AOR y Hard, pero ahora, vistos en la distancia y con el paso del tiempo , su primer disco es un imprescindible del género, sus inconfundibles coros con gran calidad vocal que siguen manteniendo, los guitarreros a veces ramplones pero geniales de Dennis Stratton y unas canciones buenas, muy buenas que te trasladan a esa época llena de hombreras gigantes, películas de universitarios,  pelos largos, chicas en maillot y hombres en camisetas de tirantes con solo una escucha, forman parte la historia del Rock y de un álbum que les salió redondo. El poder escuchar anoche muchas de esas canciones fue todo un lujo, porque hace años jamás se me hubiera podido pasar por la cabeza que los iba a ver en directo, aluciné.

Actualmente son un grupo de hombres de más de sesenta años que lo dan todo, Durante hora y media no paramos de movernos, corear, bailar , aplaudirles y ellos derrocharon simpatía y buen hacer, en este caso con el nuevo cantante que llevan Jimi Anderson . Una gran banda en toda regla, no llenarán nunca estadios pero hacen disfrutar a su público y eso me imagino que es un premio para esta gente con tanta historia del Rock a sus espaldas. Y es que los miembros de Lionheart han estado en grandes bandas como  UFO, Iron Maiden o Shy un auténtico lujo musical, lo repito y un claro exponente del Aor Inglés que tan buenos temas ha dejado en la historia de la música.

Para terminar el concierto hicieron un pequeño homenaje a UFO y tocaron tras su Lionheart , Doctor Doctor. Gracias por otra gran noche de música en directo y por ser tan cercanos, un placer haber estrechado la mano y saludado a estos grandísimos artistas.



En su segundo disco se atrevieron a versionar al mimísimo Chris De Burgh y uno de sus grandes temas, Don´t Pay The Ferryman y para mi gusto , pese a que soy super fan de Chris y no me gustan un pelo las versiones de las canciones que adoro, los Lionheart la bordaron . Os dejo original y versión y que cada cual decida.





DIEZ AÑOS DE HISTORIA, DIEZ AÑOS DE HISTORIAS

Pues sí, el blog cumple hoy 10 años, una década que según como la mire me parece una eternidad o muy corta. 739 artículos, 1010 comentarios...